Κωνσταντίνα Ρίστα «IKEBANA SYNTHESIS»

Με μια πρώτη ματιά ερχόμαστε αντιμέτωποι με μια σύγχρονη ακτινογραφία.

Οι συνθέσεις της Κωνσταντίνας έχουν επιρροές από την αρχαιά Ιαπωνική ανθοδετική τέχνη ΙΚΕΒΑΝΑ (σύνθεση των λουλουδιών από την περίοδο Χεϊάν). Οι φωτογραφίες είναι τυπωμένες σε διαφανές υλικό, μεταφέροντας μας σε ένα άυλο-άχρονο περιβάλλον. Η διαφάνεια του έργου αφήνει εννοιολογικές προεκτάσεις σχετικά με τον αυτοπροσδιορισμό του, σε σχέση με το χώρο. Με αυτόν τον τρόπο το βλέμμα του θεατή λειτουργεί ενεργά στην ανάγνωση του έργου. Τα υλικά πίσω από την φωτογραφία γίνονται νοηματικές κατευθύνσεις για μια δεύτερη ανάγνωση, τοποθετώντας ερωτήματα σε ένα περιβάλλον καθημερινού προβληματισμού. Το τσαλακωμένο ρυζόχαρτο γίνεται ένα φλεβικό σύστημα. Το χρώμα, όπου το συναντάμε, είναι έντονο και αναφέρεται στα φυσικά χρώματα των λουλουδιών. Η άνθηση που υπονοείται σηματοδοτεί τη ζωή, ενώ παράλληλα, το ανθρώπινο σώμα που μεταμορφώνεται σε λουλούδι και αποτυπώνεται σαν ακτινογραφία, μας παραπέμπει στην αποσύνθεση, σηματοδοτώντας με λεπταίσθητο τρόπο, τον κύκλο της ζωής. Τέλος, τα σύμβολα που έχουν δημιουργηθεί πάνω στο σώμα -από άκρη σε άκρη-, δημιουργούν ένα ενοποιητικό δίκτυο, που ανασυνθέτει τη δομική φόρμα των συνθέσεων της Ιkebana. Η μονάδα μέσα στο σύνολο, το λουλούδι σε μια ανθοδέσμη, η γραφή πάνω σε ένα “tabula rasa” σώμα, το θετικό και αρνητικό τύπωμα, αφηγούνται τις ψυχολογικές διεργασίες αναζήτησης της ταυτότητας που πασχίζει να ανθίσει μέσα σε ένα υποσύνολο.

“Στην ΙΚΕΒΑΝΑ το άνθος είναι το σύμβολο της αρμονίας που αναζητά το φως σε μια προσπάθεια απελευθέρωση, τα “όντα φωτός”, όπως τα αποκάλεσε ο Jung.”
Κωνσταντίνα Ρίστα

Konstantina Rista “IKEBANA SYNTHESIS”

At first glance we confront a modern x-ray. The synthesis of Konstantina’s artworks are based on an ancient Japanese technique, called Ikebana (synthesis of a bouquet from Heian period). Konstantina's photographs are printed on transparent material, that creates an intangible timeless environment. The viewer’s eye, is activated by the transparency and conceptual extensions immerge. The materials behind the photos become semantic directions for a deeper meaning, placing key questions in an everyday environment. The crumpled rice-paper, becomes a venous system, while the color, -where it appears-, is intense and refers to the nature of the flowers. The bloom it implies is signaling life, while at the same time the human body is represented as an x-ray flower. This decomposition refers in a stumble way, to the circle of life. Finally, the symbols painted through the whole body - from tip to toe – creates an integrate network that tries to be reconstructed into a structural form of Ikebana. The unit within the whole, the flower in a bouquet, the symbolic writing to a “tabula rasa” body, positive and negative prints, are raising issues of psychological processes of identity that tries to bloom into a subset.

“Ikebana’s flower represents the harmony of the light inside of its own travel to freedom. The “leaving lights” as Jung named them after him.”
Konstantina Rista

CV: ASKT Graduate, Participated in group exhibitions such as: Deligiorgi Megaron, Michalis Kalogiannis Foundation etc..
Instagram: rista.kwnstantina

Exhibition Director / Curator / Text: Niovi Kritikou (niovi.kritikou@barrett-athens.gr / niovi93@gmail.com)